ACID HOUSE — второе поколение «хауса», порожденное атмосферой Чикаго. От других направлений данное отличается обилием триповых синтезаторных звуков а также более глубоким психоделическим саундом. Весьма важным фактором является практически полное отсутствие вокала

ACID JAZZ — стиль танцевальной музыки, получивший особое распространение с начала 90-ых. Его истоками можно назвать «фанк», «соул» и танцевальные традиции 70-ых, а прямым предком по части психоделичности — ACID ROCK. С точки зрения сугубо музыкальных характеристик «эйсид джаз» — понятие размытое. Определяющими являются чёткое риффовое мышление, сочетание рационально-танцевальных частей с импровизациями, насыщенное и в то же время мягкое звучание. Чёткие квадратные структуры в темпе где-то от 88 до 116 bpm, большое количество живых инструментов в соединении с электронными саундэффектами — вот что отличает эйсид джаз от собственно джаза, фанка и дэнс-музыки. 

AMBIENT — музыкальный стиль, который появился в 70-ые годы. Термин, как и концепцию, ввёл Брайан Ино. Для стиля характерна неконкретность любых составляющих: неконкретные мелодии, неконкретное движение, часто полное отсутствие ритма. Фактически, это вообще не музыка в классическом её понимании, а набор шумов, размноженных дилеями и подчёркнутых реверберацией. 

AVANTGARDE — Авангардный рок, это понятие, возникшее в середине 60-х годов, вобрало в себя все, что развивалось под влиянием джаза, рока, фолка. Ярчайшие представители этого течения — «Velvet Underground» и «Mothers Of Invention». Позже термином «Авангард» стали обозначать различные нетрадиционные формы музыки. 

ART ROCK — под этим термином подразумевается такая форма рока, в которой совмещаются электронное звучание, ритм-энд-блюз, восточный и средневековый европейский фольклор, классика и джаз. Арт-роковые группы исполняют многоплановые композиции и целые сюиты. Своеобразными клише в этом стиле стали церковные оратории, средневековые мадригалы, готические хоралы и симфонические вставки. Характерные особенности — глубокий концептуализм, большая доля инструментальной импровизационной музыки, продолжительные пьесы, далеко выходящие за рамки поп-сингла. Не последнюю роль играет сценография, во время концертов могут разыгрываться мини-спектакли. Среди представителей этого стиля можно выделить такие коллективы, как «King Crimson», «Yes», «Emerson, Lake & Palmer» и «Genesis». В современной поп-музыке так же существуют термины «классик-рок», «симфо-рок», «интеллектуальный рок», все они обозначают почти одно и тоже, и четко разграничить их просто невозможно. 

BALLAD (баллада) — вокальная композиция, в основном, повествовательного характера, из народно-бытовой культуры Англии XVI-XVII веков. Для баллад характерно одноголосие, куплетно-песенная форма, лаконичные ритмы. Время от времени интерес к этому жанру заметно увеличивался, вследствие чего музыкальному миру известны шотландские баллады, инструментальные баллады Шопена, джазовые баллады, рок-баллады и так далее. 

BARD — (бард — слово кельтского происхождения) поэт и музыкант, исполнитель собственных песен.

BEAT — этот стиль появился в начале 60-х, когда в Америке волна увлечения рок-н-роллом пошла на убыль. В Англии, а точнее в Ливерпуле, начали зарождаться сотни групп, которые играли в школах, клубах и на танцах. Играли они тот же рок-н-ролл, но со свойственной англичанам сдержанностью. Ярчайшим представителем этого стиля являются ранние «The Beatles».

BIG BEAT — основной отличительной чертой «биг-бита» является специфическое звучание, создаваемое с помощью специальной студийной техники, а также сильное утяжеление (по сравнению с трип- или хип-хопом) основного грува и общей фактуры. «Биг-бит» комбинирует фанковые грувы из хип-хопа, мощь рока и свинговые методики хауса. Под «биг-бит» лучше танцевать, чем слушать его. Часто в музыкальных изданиях «биг-бит» еще называют «chemical beats». Среди отцов-основателей «биг-бита» называют «CHEMICAL BROTHERS». Если вы слышите «жирную» басовую линию, отличную и от «techno» и «jangle» с бас-бочкой на первую долю, если вы чувствуете сломанный пульсирующий ритм, не сомневайтесь — это «биг-бит». Наиболее заметными и известными представителями этого стиля можно назвать «EBOMAN», «PROPELLERHEADS», «RHYTHM ACE».

BLUES — этот стиль изначально представлял собой сольное исполнение афроамериканцами лирических композиций, преимущественно грустного характера. Умышленная монотонность и повторение тактов, характерное для блюза, стали основой для рок-н-ролла. 

BREAK DANCE — танец, появившейся в самом начале 80-х годов в нью-йоркском квартале Бронкс. Его корни уходят в Африку, а музыкальным сопровождением служит «рэп» и прогрессивная электронная музыка. Основные движения: скользящие шаги, прыжки, вращение на полу, а также всевозможные акробатические номера. К середине 80-х мода на брейк почти полностью прошла, но в 90-х его опять вспомнили. 

BREAKBEAT — («сломанный» бит) стиль, а если быть точнее, целое направление, образовалось в начале 90-ых, стилистически окончательно сформировалось в 1994 году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Название стиля вполне отражает его суть: никакой прямоты и нежности. Часто термином «брейкбит» называют совершенно конкретную агрессивную музыку в темпе около 130-140 bpm, с плотным гитарным звучанием, с чёткими барабанными акцентами на 2 и 4 долю и вознёй в районе 3-ей. Основным критерием для определения «брэйкбита» являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Целеустремлённость звучания подчёркивается ощутимыми басовыми партиями, с использованием аналоговых устройств типа «Roland TB-303». Иногда, для окончательного пафоса, используются духовые инструменты или симфонический оркестр.

BRISTOL SOUND — «трип-хоп» из Бристоля заслуживает в данном случае специального внимания. Наиболее известными и яркими представителями данного направления являются: «MASSIVE ATTACK», «PORTISHEAD» и Tricky. Этому стилю характерны медленный ритм, базирующийся на «хип-хопе» в сочетании с элементами «реггей-даба» и интересными электронными звуками. 

CLUB MUSIC — (клубная музыка) понимается ряд новых направлений, которые стали модными в последнее время. Среди них — «acid jazz», «drum-and-bass», «jungle» и другие. Общая особенность — танцевальность, монотонность, использование технологии секвенсоров и «лупов», возросшая роль диджея в создании музыки. 

COUNTRY — чисто американская музыка, которая олицетворяет собой традиции белого населения США. Корни ее — в фольклоре. Со времен «Дикого Запада» эти незатейливые песни о любви, верности, дружбе и родном доме исполняются на банджо, гитарах и маленьких скрипках «фидл». Такие знаменитые группы как «EAGLES» и «CREEDENCE» многие свои идеи черпали именно из музыки в стиле «кантри».

DANCE MUSIC (танцевальная музыка) — это прежде всего электронная и сопутствующая ей музыка. Хотя, конечно, редкое произведение сейчас создается без помощи компьютера или синтезатора. Если Вы хотите сориентироваться в стилях, то лучший способ узнать стиль той или иной танцевальной композиции — спросить у ее авторов или посмотреть надпись на пластинке или компакт-диске. Дело в том, что многие понятия настолько расплывчаты, что не подлежат четкой структуризации. 

DISCO — музыкальный стиль, предназначенный в первую очередь для танцев. Он появился в начале 70-х годов. Мелодия и ритмический рисунок выстроен вокруг одинакового и частого такта ударных (120 — 140 ударов в минуту). Самые яркие представители того времени — «Boney’M», Donna Summer, «Bee Gees» и. т. д. В последствии стиль «диско» стал отправной точкой для современной танцевальной культуры и породил много модных стилей и направлений, основанных на применении современных новейших музыкальных технологий. 

DOWNBEATS — музыкальный стиль, близкий к «хип-хоп», расслабляющий, довольно медленный ритмический рисунок с мягким, теплым басом. Данный термин появился в связи с публикациями в прессе рецензий на инструментальный «хип-хоп». В январе 1998 года французская команда «AIR» выпустила свой дебютный альбом «Moon Safari», который является отличным примером данной категории. 

DREAM-POP — зародился в начале 80-х на основе британской электронной психоделики «PINK FLOYD», эмбиента Брайана Ино, «звуковых пейзажей» Роберта Фриппа, изысканий немецкого «краут-рока». «Дрим-поп» создавал атмосферу некой загадочности, манящей и приятной тайны, как бы идущей «из глубины времен». Представители этого направления большое внимание удаляли аранжировкам, широко применяя акустические, симфонические, «хоровые», а также абсолютно фантазийные синтезаторные тембры, использовали элементы художественного языка «классики» и фолка. Кроме того, не чуждались они «заходов» и в поп-музыку. Воздушная, льющаяся, «атмосферная» гитарно-электронная материя, объемный саунд с обилием разбросанных по стереопанораме перкуссий, почти оперный, с характерным вибрато женский вокал явились визитной карточкой лидеров «дрим-попа». Во второй половине 80-х на основе «дрим-попа» выросло такое направление, как «Shoegazing», характеризовавшееся более насыщенным гитарно-синтезаторным звучанием и мрачноватым духом. С другой стороны, изыскания «дрим-попа» оказались близки релаксационной музыке «нью-эйдж», а также некоторым направлениям «хауса» («дрим-хаус», «трип-хоп» и др.). 

DRUM’N’BASS — одно из воплощений концепции «брейкбита». Сформировался к началу 90-ых как стиль, где сочетается басовая линия в темпе 80 bpm и обилие различных барабанов в темпе 160 bpm. Больше ничего. Из-за темперамента барабанов этот стиль воспринимается как танцевальный, из-за более медленной (часто с реггийным характером) линии баса его можно принимать как расслабляющую музыку. Постепенно к этому стилю стали добавляться красивые, иногда меланхоличные мелодии. Короче говоря, к середине 90-ых «Drum’n’bass» медленно, но уверенно трансформировался в интеллиджент джангл. 

DUB — этот музыкальный стиль чаще всего используют для оформления чил-аута. Его главной отличительной чертой является сочный, яркий, громкий бас, ведущий чёткую, хотя и аккомпанирующую линию. Ешё одна особенность — медленный ломаный ритм и большое количество ревербирации. 

ELECTRONIC MUSIC — музыкальная школа ориентированная в первую очередь на изучение и применение возможностей звукосинтеза, создание абсолютно новых, ранее не слышанных, искусственных тембров. Исторически почва для возникновения электронной музыки была подготовлена развитием сонорной трактовки звука в произведениях композиторов первой половины ХХ века. Электронная музыка возникла в Германии и впервые заявила о себе в 1951 году, когда на Летних курсах современной музыки в Дармштадте В. Майер-Эпплером был продемонстрирован образец монтажа «электрозвуков». Крупнейшие представители электронной школы — немцы Херберт Аймерт, Карлхайнц Штокхаузен, Ханс Вернер Хенце, французы Анри Пуссёр, Пьер Булез, итальянцы Бруно Мадерна, Лучано Берио, японец Тосиро Маюдзуми и др. Представители электронной школы оперируют со звуком на уровне его праосновы — то есть обертонового ряда. Достижения электронной школы сильно повлияли на поп-, рок- и современную танцевальную музыку. 

FUNK — направление, зародившееся в среде черных исполнителей как продолжение музыки «соул», но на иной, более жесткой ритмической основе. В конце 60-х стало заметным фактором в борьбе американских негров за свои права. Легло в основу музыки «фьюжн», «мотаун», «хип-хоп» а также некоторых форм современной «клубной музыки». 

GABBER — наиболее быстрая и жесткая разновидность «хардкора» была изобретена в Голландии в 1989 году. Количество ударов в минуту для данной разновидности порой доходит до 400, однако в основном эта цифра находится в пределах 200 BPM. Часто используются ускоренные смешные сэмплы из детских радио-передач и другие забавные звуковые зарисовки, которые, как считают, придают музыке некоторую придурковатость. 

GLAM-ROCK — то же, что и «глиттер-рок». Это музыкальное течение зародилось в начале 70-х годов в Великобритании. Для него характерны помпезность, блеск и упор на внешний вид артиста или музыканта. В текстах много эстетства и фантазии. Основными представителями этого стиля считаются «KISS», DAVID BOWIE, ALICE COOPER, «ROXY MUSIC» и др.

HAPPY HARDCORE — попсовая и наиболее танцевальная вариация на тему «хардкора». Детские голоски, слащавые мелодии, все тот же быстрый бит, который, однако, смягчен различными коммерчески рентабельными звуками и модными синтезаторами. Типичным представителем этого направления является группа «SCOOTER». 

HARD ROCK — тяжелый рок. В середине 60-х, взяв за основу «блюз», многие группы, утяжелив это музыкальный стиль, вплотную подошли к идеям «хард-рока». Как самостоятельный музыкальный стиль «хард-рок» полностью сложился к концу 1966 года. В это время в Англии и США одновременно появилось огромное количество ансамблей высочайшего класса, среди которых — «LED ZEPPELIN», «DEEP PURPLE», «BLACK SABBATH», «URIAH HEEP» и другие. Каждый из них внес в эту музыку своё специфическое звучание. Несколько лет «хард-рок» развивался и расширял свои возможности, но к середине 70-х интерес к этой музыке начал пропадать. Тем не менее, многие современные исполнители достаточно часто обращаются к культурному наследию этого стиля. 

HEAVY METAL

Логическое продолжение «хард-рока». На смену старым авторитетам приходила амбициозная молодёжь, у которой энергии было хоть отбавляй — её то и выплеснули на слушателей в конце 70-х годов. Музыканты этого стиля играли еще тяжелее и быстрее. Со временем в «металле» появились свои течения, наиболее значимые — «THRASH» и «SPEED METAL». В этом стиле трудно найти оригинальные пути для развития и поэтому многие группы были похожи друг на друга. Но были и настоящие звёзды, например, «METALLICA», «BON JOVI», «DEF LEPPARD», «SCORPIONS», «AC/DC», «AEROSMITH», «IRON MAIDEN» и др.

HIP-HOP — вид городской негритянской субкультуры, вышедший на поверхность, за рамки гетто в начале 80-х годов. Став модным, вышел за пределы США и охватил на короткий период часть белой молодежи, способной воспринимать музыку «фанк». Главные составляющие — рэп, брейк-данс (электрик буги, брейкинг, фриз), граффити и уличные виды спортивных игр. В 90-е годы наблюдалась вторая волна интереса к хип-хопу, особенно к рэпу в его новых формах.

HOUSE MUSIC — это так называемая «домашняя музыка», потому что ее можно было сделать в домашних условиях и на дискотеках. Она появилась в середине 80-х в Чикаго и Нью-Йорке. Ди-джеи используя несколько проигрывателей, секвенсор и синтезатор при помощи микширования и наложения треков играли свою музыку, иногда объединявшую совершенно разных исполнителей. Структура классического «хауса» весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (порядка 120 BPM). На вторую и четвертую четверть обычно попадает «сольник» или клэп, на каждую шестнадцатую долю звучит хэт (в промежутке между бас-бочкой). «Хаусовые» треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями. Корни стиля идут от такой музыки, как «диско» и «соул». 

IDM (INTELLIGENT DANCE MUSIC) — основателем этого альтернативного направления электронной музыки считается английский техно-музыкант Richard James, известный как «Aphex Twin». Принято считать, что стиль зародился в 1989-ом году, а термин был придуман в глубинах компьютерных сетей в 1993-ем для того, чтобы обозначать им музыку, которая не укладывалась в рамки никакого из уже существовавших стилей, либо вообще ни на что не была похожа. С лёгкой руки английских компьютерщиков, которые этот термин ввели, всю непонятную экспериментальную techno-музыку (т.е. музыку с использованием технологий) стали называть тремя буквами IDM. В своё время под определение данного стиля попадали группы от «Cosmic Baby» до «Cabaret Voltaire», от «Banco De Gaia» до «Goldie», от «Portishead» до «Underworld». С тех пор данный стиль преобрёл весьма определённые рамки. 

INTELLIGENT — музыка с такой характеристикой предназначается скорее для прослушивания и спокойного времяпрепровождения, чем для использования на вечеринках, особенно в качестве оформления танцпола. Существуют интеллиджент-варианты «джангла», «техно». По сравнению с чистыми стилями их разумные версии более мелодичные, атмосферные, там можно отследить тему, зачастую очень даже симпатичную. 

JAZZ-ROCK — концептуальное направление, возникшее в конце 60-х годов на основе синтеза нескольких музыкальных культур — джаза, фанки-соул, рок-музыки, классики и этнической музыки. Сплав активности белых и черных музыкантов, древних восточных традиций и современных западных технологий. 

JUNGLE — стиль родился в Англии в 1988-году. Это музыкальное направление, которое соединило в себе энергию ломанных африканских ритмов и возможности современных технологий. «Джангл» отличает агрессивное звучание, принятый темп: 180-190 bpm, ритмическое многоголосие, рваная басовая линия, свободное смещение ритмических рисунков, небольшое тембральное разнообразие. С 1992 года наблюдается прорыв стиля на большую сцену с синглом группы SL2 «On A Ragga Tip». Отныне «джангл» пользуется огромной популярностью, особенно у англичан и продвинутых джазменов. Свидетельство тому подстиль «джангл джаз». 

MINIMAL TECHNO — это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных, звуков с небольшим количеством различных шумов. С музыкальной точки зрения этот стиль весьма интересен и оригинален именно из-за максимальной простоты исполнения. 

NEW AGE — разновидность музыки, по большей части — инструментальной, получившая развитие в связи с активностью нового класса — «молодых городских профессионалов» — «яппи». Успокаивающая, благородная, в основном — тихая музыка, базирующаяся на новой классике и древней медитативности. Не агрессивна, и по своей сути — не импровизационна. Использует наиболее совершенные электронные технологии наряду с чисто акустическими звучаниями. 

POP-MUSIC — понятие, охватывающее разнообразные стили, направления и жанры современной музыки. Впервые термин «поп-музыка» появился в конце 1950-х гг. и первоначально применялся для обозначения коммерческой рок-музыки. Ныне к поп-музыке относят все явления коммерческой музыкально-развлекательной индустрии. Важнейшим средством распространения поп-музыки являются радио, телевидение и звукозаписывающие фирмы. Современным рынком сбыта поп-музыки совместно владеют несколько Европейских и Американских звукозаписывающих концернов, имеющих тесные связи с радио, прессой, магазинами и телевидением. Их деятельность обеспечивает постоянную коммерциализацию и стандартизацию творческих находок, а также продвижение к популярности артистов-«звезд», узаконивающих или умело копирующих комплекс модных стилистических признаков. 

POST-PUNK — одна из разновидностей «новой волны», сменившая «панк-рок» второй половины 70-х. В отличие от «новой волны», «пост-панк» является понятием в большей мере стилевым, а не социокультурным, хотя здесь мы тоже имеем дело не с единым стилем, а с целым их конгломератом. «Пост-панк» появился в 1977-78 годах, когда британская панк-«истерия» стала потихоньку успокаиваться и коммерциализироваться. Пришедшим на смену панк-поколению музыкантам нравился независимый дух и сырое звучание панка, однако, они стремились выразить свое отношение к окружающему миру с помощью новых средств выразительности, новых технологий, тембров. К тому же, публика уже устала от агрессивности, нигилистичности, цинизма, «грязи», которые выливал на нее «панк». Поэтому в какой-то мере пост-панк стал не только продолжением, но и реакцией на творчество своих предшественников. Он вернул в музыку ноту романтичности, иногда даже печали, депрессии, сосредоточился на проблемах внутренних, личностных. Помимо «панка», на становление «пост-панка» также ощутимо повлиял танцевальный жанр «диско», электронный «эмбиент», а также множество других источников — от «арт-рока» до американского академического минимализма. Представители «пост-панка» в Британии («THE CURE», «ECHO & THE BUNNYMEN», «BAUHAUS», «JOY DIVISION», «JAPAN» и др.) играли музыку мрачноватую, холодную, нервную. Настроение музыки американских пост-панкеров рубежа 70-80-х был более позитивным, энергичным, ироничным. Музыкальный стиль отличался эклектичностью: он сочетал отдельные черты «рок-н-ролла», «биг-бита», гаражного рока 60-х, «рокабилли», «кантри», «диско», и все это — на основе танцевального бита («THE B-52’s», «BLONDIE», «THE CARS», «PRETENDERS» и др.). 

PROGRESSIVE — слово, придуманное в среде музыкальных журналистов, исходно обозначало направление техно-музыки, в котором акцентировалось отнюдь не умелое сэмплирование и синтезаторные «петли». Предпочтение отдавалось точном копированию живых инструментов и поиску удачных коротких мелодий. Впрочем, отдельный стиль так и не сформировался, так что термин «прогрессив» имеет смысл только как характеристика (например, «прогрессив хаус» и т.д.) 

PUNK — зародился в 1974 году в Нью-Йорке, а своего апогея он достиг в 1976 году в Англии. Считается, что это был протест против официальной рок-музыки, воплотившей отчаяние молодого поколения. Философия панков элементарна: всеобщий нигилизм и отрицание общественных ценностей. Основным музыкальным идеологом панк-движения была группа «SEX PISTOLS».

RAGTIME — это жанр фортепианной, позже, оркестровой музыки конца XIX — начала XX века. Получил широчайшее распространение как на эстраде, так и в быту. Несмотря на кажущуюся лёгкость, фортепианный стиль «рэгтайма» требует высокого уровня техники. 

RAVE — «рэйв», в отличие от обычной танцевальной вечеринки, нечто вроде коллективной медитации, когда под воздействием жесткого ритма и электронных мелодий танцующие входят в полугипнотическое состояние. Сердцем рэйва является ди-джей (DJ). Так называемых стилей в этой музыке множество, отличаются они зачастую лишь барабанным рисунком, но делятся на две внушительных группы — «транс» и «хаус». «Транс» исполняется с применением аналоговых синтезаторов (а иногда и сэмплированных «живых» инструментов, например, этнических) и имеет сильное эмоциональное воздействие на слушателя, что отражено в названии. «Транс» появился в Европе, «хаус» же родился в Нью-Йорке. Музыка «техно» возникла в Германии в 1987 году, изобрел ее ди-джей по имени Вестбам (Westbam). Ди-джей, как правило, специализируются в каком-то одном или нескольких стилях, но есть и универсалы. R&B — (Rhythm and blues), блюзовый вокально-инструментальный стиль негритянской музыки 1930-х гг., возникший под влиянием свинга. Впоследствии коммерциализировался. Считается одной из ранних форм негритянской рок-музыки. К коммерческим его модификациям, созданным белыми музыкантами, относятся «рок-н-ролл» и «твист».

ROCK (сокращенное от rock’n’roll) — направление в американской и европейской популярной музыке (с 1950-х гг.), родившееся на волне социальных «нонконформистских» движений молодежи. Зародившись в США в форме рок-н-ролла, рок-музыка завоевывает широкую популярность с 60-х гг., благодаря главным образом рок-группам Великобритании — «THE BEATLES «, «ROLLING STONES » и др. (до 80-х гг. обе страны занимали ведущие позиции в мировой рок-музыке). Усвоение рок-музыкантами композиционных и ладогармонических особенностей блюза сыграло решающую роль в формировании стиля рок-музыки. Ее существенными чертами являются особая ритмическая пульсация в басу, использование преимущественно электромузыкального инструментария, обусловливающего повышенный динамичный тонус музыки, превалирование ритмического и гармонического начал над мелодическим. В дальнейшем, развиваясь во взаимодействии с поп-музыкой и в связи с расширением средств шоу-бизнеса, рок-музыка прошла значительную стилевую эволюцию. Ныне представляет собой разветвленную культуру, складывающуюся из множества музыкальных течений со своими особенностями в различных странах. 

ROCKABILLY — один из самых спорных стилей популярной музыки с точки зрения его этимологии. Мало кто в Европе знает, что уже давно в США «рокабилли» рассматривают как один из подстилей «кантри». «Рокабилли» сочетает в себе элементы «хиллбилли» и «ритм-н-блюза». Этот стиль появился на юге США среди белых подростков, смешавших элементы кантри, энергию «рок-н-ролла» и ритмы негритянской музыки. 

ROCK-N-ROLL — этот термин появился в начале 50-х годов. Так стали называть чуть видоизмененный черный «ритм-н-блюз». Белому населению США нужна была своя танцевальная музыка, в основе которой лежал бы четкий басовый ритм и экспрессивные мелодии. В апреле 1954 года появился сингл «ROCK AROUND THE CLOCK» в исполнении Билла Хейли — он-то и послужил толчком к резкому возрастанию интереса к этому стилю. В 50-х годах было много первоклассных исполнителей и композиторов: Чак Берри, Бадди Холли, Литл Ричард, Джерри Ли Льюис, Элвис Пресли — все они стояли у истоков «рок-н-ролла». Со временем этот стиль видоизменялся, вбирая в себя различные музыкальные направления, тексты песен из развлекательных стали философскими и остросоциальными. Сейчас это понятие включает в себя всю современную гитарную музыку, за исключением массовой танцевальной культуры.

SPEED-GARAGE — стиль клубной танцевальной музыки появился в 1996 году, а 1997 год стал временем активного разрастания его в музыкальном мире. Сначала Соединенные Штаты, затем Англия, и вскоре весь мир стал двигаться под ритмы «speed-garage». Это стало началом специфического экспериментального «хауса», который из экспериментального быстро перерос в мощное танцевальное движение, по праву названное модным словом «speed-garage». Характеризующая черта — басс-линия, буквально оккупирующая передний план музыкальной картинки и задающая энергичную подкачку ритма и атмосферы на танцполе, и именно благодаря этой черте «speed-garage» стремительно популязируется по всему миру. Кстати, наверное, поэтому некоторые называют «speed-garage» танцевальной смесью «хауса» и «джангла». Еще одна черта музыки «speed-garage» — это многочисленные и продолжительные участки на которых отсутствует бит и которые иногда служат прелюдией ко второй части композиции, заставляя танцующих взбодриться нарастающей волной перебивки и накалением атмосферы на танцполе. Hастало время перейти к непосредственным примерам — их очень много, но приведу самые ярко-выраженные: Goldie feat. KRS one «Da Digital» (Armand’s Speed Garage Mix), Double 69 «Ripgroove», Ultra Nate «Free» (R.I.P. Up North Mix), Mousse T , Armand van Helden , Todd Terry , Double 99 , Ultra Nate , 187 Lockdown , Serious Danger. «Speed Garage» является отличным клубным танцевальным гибридом старого и нового в современной танцевальной культуре. 

SPEED-METAL — одна из ранних разновидностей «металла», появившаяся в первой половине — середине 80-х. Она определялась более быстрым, чем в «классическом» хэви-метал, темпом, большей агрессивностью, воинственностью, энергетичностью звучания, тяготением к виртуозному гитарному солированию и скоростному «чесу» в аккомпанементе (отсюда и название: от англ. speed — скорость), более частой ритмической сетке (две бочки), более экспрессивной вокальной манере (очень высокий тенор или «рычащий» (growling) вокал). «Спид-метал» не вылился в мощное, массовое направление, став, скорее, переходным этапом к трэш- металу: последние взяли за основу такие его качества, как высокая скорость исполнения, техничность, напористость, по-своему интерпретировав их в сторону еще большей агрессии в «трэше». Тем не менее, влияние «спида» продолжает прослеживаться до сих пор, пусть даже на уровне отдельных произведений. В числе собственно «спидовых» работ можно назвать следующие: дебют американской группы «METALLICA», ранние альбомы канадской группы «EXCITER», немецких «HELLOWEEN», «RAGE», «BLIND GUARDIAN». Иногда к «спид-металу» относят и творчество таких мастеров гитарного искусства, как Ингви Малмстин и Джо Сатриани, что не верно, даже учитывая свойственную этим исполнителям чрезвычайную техничность, виртуозность и вдохновенность.

SURF — чисто американский музыкальный стиль, возникший в начале 60-х годов. Его ярчайшим представителем была группа «BEACH BOYS», исполнявшая сладкие песенки с простым мотивом. 

SWING — стиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920-30-х гг. в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки. Характерный тип пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма (опережающих или запаздывающих) от опорных долей. Благодаря этому создается впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. 

SYNTY-POP — стиль, который стал одним из заметных явлений в русле ранней «новой волны» (наряду с пост-панком, с которым у синтез-попа много пересечений). На рубеже 70-80-х недолговременный, но очень яркий период «панка» завершился. Но некоторым британским музыкантам идеи «панка» были настолько милы, что расставаться с ними они не собирались. Такие новаторы, как Гэри Ньюмен (Gary Numan) и «HUMAN LEAGUE» перешли на синтезаторы и драм-машины, скрещивая неистовую энергетику «панк-рока» с диско-ритмами и возможностями электроники, уже проверенными «компьютерными гениями» вроде «KRAFTWERK», «CAN» и Брайана Ино (Brian Eno). Безупречный баланс между темной, мрачновато-меланхолической энергетикой и танцевальностью нашли «DEPECHE MODE». Повернули к синтез-попу «JOY DIVISION» и «NEW ORDER». Нередко к синтез-попу относят «BRONSKI BEAT», «PET SHOP BOYS», Ховарда Джонса (Howard Jones) и некоторых других артистов, появившихся на сцене ближе к середине 80-х. Поначалу весьма некоммерческое, ориентированное на жесткий, холодноватый синтезаторный звук и минималистские «хуки», движение «синтез-попа» быстро смодулировало в более развлекательную, романтичную плоскость, обрело более приглаженный саунд (с формульными мелодиями и типами аккомпанемента), мажорный настрой. На основе «пост-панка» и «синтез-попа» в 1981-82 годах стартовало движение «нового романтизма», позже — электро-попа и «готики».

TECHNO — этот термин появился в конце 70-ых — начале 80-ых, когда музыкальные композиции преобрели футуристическое звучание, минималистичность мелодий и механистичный вокал стали нормой, кто-то решился всё это назвать техно-попом. Ясно, что определяющими атрибутами «техно» являются всяческие технологии, от драм-машины до сэмплера. Кроме, так сказать, общего значения, «техно» имеет ещё одно: это танцевальный стиль с прямым битом и чёткими мелодиями на три-четыре аккорда. После шквальной волны «детройского техно» конца 80-ых — начала 90-ых этот термин прочно и надёжно закрепился за жёсткой минималистичной музыкой в темповом диапазоне 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE — тяжелая, менее абстрактная и более агрессивная версия «техно». Очень быстрый и прямой бит, обилие индустриальных звуков, криков, воплей, скрежещущих и воющих синтезаторных тем. В «хардкоровых» треках очень любят использовать «крэши», а также эффекты типа «дисторшн». Отличительной чертой этого стиля является быстрый темр (от 170 до 400BPM) и жесткая бас-бочка, пропущенная через дисторшн. Стоит сказать, что именно в «хардкоре» в былые времена стали впервые использовать сломанную ритмику, характерную для «джангловых» треков. Наряду с прямым битом там можно услышать и достаточно синкопированные сбивки. 

THRASH-METAL — одна из разновидностей «металла», возникшая в первой половине 80-х. Первоочередная заслуга в формировании («трэша» принадлежит американским музыкантам (большинство из них — уроженцы Калифорнии), которым пришелся по душе британский «хэви-метал». Восторженные отзывы о «новой волне британского хэви-метал» просачивались в Америку через прессу, а сама музыка достигала Нового света на пластинках. В числе групп первого «трэш-эшелона», помимо «METALLICA», следует назвать «MEGADETH», «EXODUS», «ANTHRAX», «SLAYER», «OVERKILL», «TESTAMENT», «ANNIHILATOR», «SEPULTURA», «KREATOR» и др. Для «трэша» характерны жесткие, лапидарные риффы баса и гитары, «инфернальные» тритоновые обороты (идущие от «BLACK SABBATH»). Темп в «трэше», как и в «спид-метале», колеблется от умеренно-быстрого до очень быстрого. Типичным признаком «трэша» является интенсивное басово-гитарное тремоло и ритмический унисон с очередями двух бочек (отсюда, собственно и название стиля: от англ. to thrash — молотить, барабанить). Линии вокала нередко диссонируют с инструментальной фактурой, хотя в целом вокальную манеру, пусть и достаточно форсированную никак нельзя назвать антимузыкальной. Роль «трэш-метала» для дальнейшего развития интернациональной «ортодоксальной» и «альтернативной» тяжелой музыки трудно переоценить. Разновидностями «трэша» являются «техно-трэш» и «трэшкор». 

TRIP-HOP — родиной этого стиля считается Англия, откуда происходят и большинство музыкантов этого направления. Название «трип-хопу» было присвоено в 1994-ом году, хотя похожую музыку играли намного раньше. В основе стиля медленное (не более 110 bpm) ломаное рэп-движение. Чаще всего, это инструментальная музыка, нередко в нём содержатся элементы джаза. Живые инструменты здесь успешно сочетаются с электронными.